Antes de que se instalaran los norteamericanos,
o comenzaran a realizar estas películas en España y en Madrid,
ya existía una gran tradición de cine en nuestra ciudad.
Había unos estudios enormes e importantísimos como...
el Sevilla Films, los Estudios Chamartín, CEA, Ballesteros...
que se alquilaban ya, en esos momentos, desde los años 40,
para rodar películas.
Pero va a ser en los años 50 y los años 60 cuando...
van a alcanzar un gran auge, en concreto, los Estudios Chamartín,
que fueron adquiridos por el propio Samuel Bronston
a principios de los años 60,
y que van a pasar a llamarse Estudios Bronston.
Desde aquella época me fascinan los rodajes, porque además yo pensé...
yo tengo la idea de haber ido a todos... ¡todos los días!,
cuando yo empecé con dos años,
empecé de bebé en brazos de mi hermana en "Rey de Reyes",
pero de bebé, bebé.
Y, luego, según me han comentado,
he ido a todos los rodajes... una sola vez,
y yo tengo la idea de haber ido... ¡700 veces a todos los rodajes!,
de lo que yo me acuerdo de todos los rodajes,
para mí era todo fantasía y emoción, y... maravilloso todo.
Aquí fue ese intercambio de conocimiento,
hay muchas anécdotas de las películas,
también sería interesante ver cómo el régimen de Franco,
que en ese momento estaba gobernando España,
intentó también sacar provecho de la llegada de Hollywood,
de manera internacional, para una imagen...
no sé si de apertura o de internacionalización,
pero también es verdad que, internamente,
esto produjo desavenencias incluso...
en la parte del aparato político que existía, por ejemplo,
cuando se rodó la película de "Por quién doblan las campanas",
que es una adaptación de un libro de Ernest Hemingway
y que habla de la guerra civil española, evidentemente,
allí lo que se sugirió desde el régimen al gobierno estadounidense
es que se debería de suavizar un poquito lo que era...
la terminología utilizada, no utilizar ni falangistas...
sino utilizar terminología un poco más suave.
Y eso, por ejemplo, se aceptó del gobierno americano
que presionó a la productora para que...
en las traducciones o en la producción,
se modificara levemente, un poco, esa terminología.
Orson Welles, cuando ve las entrevistas dice que...
es la película que estuvo más a gusto, más libre,
y que hizo lo que le dio la gana.
Se rodó en la Casa de Campo, por ejemplo, la batalla esa, increíble,
como no había pasta para tantos travelling y tal...
hizo gran parte cámara al hombro, que hoy en día es tan innovador
y resulta que viene de estas películas, realmente.
Usó la pradera de la Casa de Campo,
también estuvieron en Soria... y en Carabanchel,
es curioso que hizo una taberna que sale en la película
e invitó allí a Omar Sharif, que estaba preparándose para "Zhivago",
y, cuando terminaron de comer,
les dijo que destrozaran todo lo que pudieran la taberna
para que pareciera desconchada y tal, entonces,
al terminar de comer todo el mundo por las paredes, rallando...
para que pareciera aquello algo más real.
Es una película muy libre, muy, muy salvaje si la ves, porque...
la sensación de película libre y de película grande...
es una cosa que ya se ha perdido un poco también, o sea,
o tienes película grande o película libre, pero...
la fusión, creo que tienes que acudir...
salvo cosas que hay muy, muy puntuales hoy en día,
que acudir a esta era del cine real
y el cine con un guion y una historia...
y no ahora que están ya más pendientes de...
de más cosas un poco... espectáculo.
"Espartaco", que estaba rodada en Colmenar Viejo,
y, bueno, ahí ya... yo ya conocía la historia por vecinos de allí,
he ido a ver un poco las montañas...
cuando vas allí, a lo friki, para ver el paraje,
tienes la forma de las montañas justo al fondo,
y es la manera que tienes de localizar,
y de cómo se rodó eso con...
no sé si fue con 500 figurantes, con un número,
donde Kubrick le decía a cada uno cómo se tenía que morir,
por el número, realmente.
El rodaje de "Espartaco" fue bastante complicado, porque...
Kirk Douglas es una persona que era bastante particular en sus rodajes.
Un rodaje bastante accidentado... de principio, por ejemplo,
el director inicial, que fue Anthony Mann,
duró dos semanas, más o menos,
porque tenía muchas desavenencias con Kirk Douglas.
Kirk Douglas tenía su propia productora,
de hecho, fue el que lanzó "Espartaco",
el que forzó a que la productora United Artists produjera la película,
porque dijo que, o producía la película
o no grababa una que tenía pendiente,
que iba a ser un taquillazo, supuestamente.
Anthony Mann y Kirk Douglas no se llevaban muy bien y, de hecho,
Kirk Douglas forzó que a las dos semanas cambiaran,
entonces, apareció por entonces Stanley Kubrick,
que tampoco fue una relación muy, muy allá, pero, por ejemplo,
sí que se consiguió que... hubo una especie de feeling adecuado
para trabajar en la parte, digamos, del rodaje de la película.
"Ahora es Charlton Heston, en persona,
quien se incorpora a la escena."
¡Acción!
"Estamos en pleno rodaje,
cada cual cumple el cometido asignado en la filmación,
que se desarrolla en plena calle de la capital del celeste imperio."
Se reconstruyó todo, fue en Las Rozas, exactamente,
durante... creo que más de un año.
Entonces, el concepto de que pares todo durante un año
para reconstruir toda la revuelta de los boxers con esta película,
ese concepto, por ejemplo, es algo que ya se ha perdido... por completo.
Entonces, sí que he visto que Bronston estaba más pendiente
del espectáculo que del melodrama,
había ahí como una lucha y, por eso pasó esto con Nicholas Ray,
que tuvo un infarto en el set, en una pelea que tuvieron,
tuvo un infarto porque Nicholas Ray era un director
más de guion de melodrama,
y Samuel estaba ya más pendiente del espectáculo,
que es un poco lo que pasará con las nuevas generaciones
que luego comentaremos, con la era de Lucas y tal.
De "55 días" tengo dos anécdotas.
Una, que nos vistieron a mi hermano pequeño y a mí,
que tenía, pues yo que sé, yo debía de tener seis años
y mi hermano tres, o algo parecido, cuatro y siete,
y nos disfrazaron con unos disfraces maravillosos
de orientales estupendos, nos soltaron ahí y dijeron
"no los saquéis, porque no tienen pinta de chinos ni por casualidad",
o sea, una pelirroja y el otro rubio, no se puede,
o sea, pinta de chinos no teníamos,
entonces, "filmáis de aquí para allá".
Y, luego, hubo otra anécdota, que a mi padre le gustaba...
a mis padres, a los dos, les gustaba mucho la comida china
y durante "55 días" nos fuimos, con mi hermano pequeño,
a un restaurante chino, y mi padre, muy fino él dijo
"quiero hablar con el maître... o con el cocinero" y le dijeron
"lo sentimos mucho, señor Bronston, no puede venir el cocinero,
porque está trabajando en su película, y no está."
En esta fusión tan interesante que hubo en estas décadas
de equipo norteamericano y equipo español,
hay que destacar que, en un principio,
venían todos los departamentos, prácticamente,
de esas grandes producciones,
pero al darse cuenta que, en España,
teníamos unos técnicos realmente válidos,
pasaron a traer solamente a los jefes de departamento
y a contratar aquí a muchísimos técnicos, a gran parte de ese equipo.
De hecho, Samuel Bronston hablaba, cuando iba a Estados Unidos
a hacer la preventa de las películas para producirlas,
hablaba que los costes de ahorro eran en torno al 30/50%
de lo que costaba hacer una película en Estados Unidos.
¿En qué cosas se ve ese tipo de rebajas de coste?
Por ejemplo, hay películas muy famosas,
podemos hablar, por ejemplo, de "55 días en Pekín" o "El Cid",
que fue la película que más beneficios económicos produjo
dentro de lo que sería la taquilla estadounidense
y española, evidentemente.
Participó el ejército español y la policía nacional,
participó poniendo efectivos,
hasta 1.500 personas del ejército español.
De hecho, hay una anécdota que se cuenta en varios libros, de Franco,
que un día Franco se levantó y...
tenía morriña del fervor bélico y de ver a sus ejércitos,
y le pidió al ministro correspondiente
que quería pasar una revisión de revista al ejército,
y el ministro le dijo que no podía ser, porque...
el ejército estaba rodando para una película de Samuel Bronston.
Las películas de mi padre duraban lo que no estaba en los escritos,
había una que tenía hasta intermedio.
O sea, imagínate, duraba tres horas y pico.
Ahora, hoy en día, eso no lo aguanta ni Dios,
pero en aquella época no había...
es que no había ni una cámara para que vieras lo que estaba ocurriendo,
era todo como intuitivo,
y no se miraba todo... pluscuamperfecto, como se hace ahora.
Antes era mucho más intuitivo
y lo que sí recuerdo, por ejemplo, es que cuando salió "Gladiator",
yo me acuerdo de Jesús García de Dueñas,
que escribió el libro de mi padre, que me dijo
"tú no vayas a ver eso, porque en las películas de tu padre,
7.000 extras eran 7.000 extras, y en "Gladiator" están pintados,
así que no vayas". Imagínate, y no fui.
"Madrid se convertía en plataforma de acceso
de brillantes figuras de todo el mundo,
Jorge Negrete, el popularísimo Cantinflas,
Tyrone Power..."
Audrey Hepburn, Marlene Dietrich, Gary Cooper,
que vino para la inauguración del hotel Hilton, en el verano de 1953,
Gregory Peck, para el rodaje de "Moby Dick",
Sofía Loren, recién llegada
y recibida por Charlton Heston para rodar "El Cid"
y, posteriormente, eran llevados...
al hotel Castellana Hilton, al hotel Fénix,
donde se hacían las ruedas de prensa de estas películas,
al comienzo de los rodajes, en muchas ocasiones.
Además de los actores del "star system",
también venían todos los agentes cinematográficos,
los más importantes, además,
relacionados con el cine de la época dorada,
como podemos ver en ejemplos, en "Espartaco", "Doctor Zhivago",
el propio Bronston se instaló aquí,
desde 1958 hasta finales de los años 60,
y esas seis grandes producciones que realizó entre 1958 y 1965.
Cuando venían a rodar alguna película o por cualquier otro motivo,
no estaban solamente durante una semana o dos,
se quedaban durante varios meses, entonces, traían a sus familias,
los hijos de esos actores iban a los colegios,
como contaba Andrea Bronston,
cómo iba a clase de baile con Aissa Wayne, la hija de John Wayne,
y de estas anécdotas hay bastantes.
Mi madre era un bellezón que no te puedes ni imaginar,
buena persona, guapa como ella sola,
la confundían con Grace de Mónaco, porque se parecía mucho,
y era guapísima.
Y mi madre, para hacerle una broma a mi padre,
cuando John Paul Jones, "El capitán Jones",
decidió disfrazarse de dama de honor de Bette Davis,
y, creo que a Bette Davis no le hizo demasiada gracia,
porque mi madre era guapa que te podías morir
y, entonces, todo el mundo la miraba a ella,
creo que Bette Davis se enfadó bastante,
y la pusieron a mi madre en el bordecito,
y papá se enfadó, papá se enfadó con ella,
y a mí me parece que estaba impresionante.
Otra anécdota interesante ocurre, por ejemplo,
en el rodaje de la película de "El capitán Jones",
que es una película que se enmarca dentro...
de la Guerra de Independencia de Estados Unidos.
La parte interesante que nos toca como rodaje que fue en España,
en Madrid, en concreto,
es cuando ya, este personaje histórico, pasa a ser...
Capitán General de las fuerzas armadas de Catalina la Grande que,
en la película, es interpretada por Bette Davis.
Entonces, Bette Davis rodó en el Palacio Real de Madrid,
como Catalina la Grande, sentada en el trono real español,
es decir, el que está en el Palacio Real.
Es la única actriz y, mujer, que se ha sentado en ese trono.
"Doctor Zhivago", la verdad es que creo que es...
el ejemplo más grande que hay, y mejor, y perfecto,
de película espectáculo y gran guion, o sea,
es que creo que es imposible encontrar
más allá de diez o de quince...
películas que sean más grandes que esta, más perfectas...
David Lean, que era como el Spielberg de la época,
es imposible que haya un guion mejor,
es imposible que esté más trabajada,
esta vez se recreó en el barrio de Canillas,
y es increíble cómo, por ejemplo, aunque voy a soltar un spoiler,
cómo se puede terminar una película como esa, tan grande,
de tanto dinero y que va dirigida para el gran público,
entonces no estaba tan reñido el gran público con la crítica,
un final que puede ser feliz y que,
cuando baja Sharif del tranvía porque cree que la ve a ella,
pues, realmente, es una historia de amor, es lo bueno,
es una película grande de guerras y tal y, realmente,
Lean lo que hace es que te habla de una historia de amor completo
y no se desvía de ello, o sea, cuando hay una guerra o batalla,
te está contando la historia de amor de ellos,
de que no se encuentran.
Y, bueno, y cómo puedes terminar una película con Sharif...
que ve a Lara en el tranvía, se baja,
y de la emoción tiene un infarto y muere, o sea,
es algo que dices, pero, esto, cómo se escribe, cómo se deja rodar.
Bueno, pues entiendes que era una época donde...
puedes hacer una gran película
y preocuparte por un guion y la conciencia de lo que ocurría.
"El mayor espectáculo del mundo
ha invadido momentaneamente el Gran Teatro del Liceo barcelonés,
donde se ruedan unas secuencias de la película "El circo",
producida por Samuel Bronston."
Luego, otras que tienen que ver ya
con la última película de Samuel Bronston,
que es "El fabuloso mundo del circo",
con John Wayne,
que fue la última gran película-producción que se rodó aquí,
hubo alguna más, pero la que más presupuesto tuvo,
porque... al final, fue un fracaso y, de hecho, provocó...
la bancarrota de los Estudios Bronston.
Hay una anécdota muy interesante, de John Wayne,
que estaba rodando y, entonces, decidió verse...
estaban, en ese momento, rodando una película
"Misión de audaces", que es una película bélica,
entonces, le pareció interesante verse doblado al castellano,
se fue a un cine de la Gran Vía,
no recuerdo cuál es, creo que era el cine Capitol,
pero no estoy seguro, se sentó allí, con todo apagado,
y se puso a ver la película, escuchándose en castellano,
le hizo tanta gracia que se puso a reír a carcajadas,
llegó a tal punto las carcajadas que...
se tuvo que parar la proyección de la película,
y cuando encendieron las luces,
todo el mundo se fijó quién era y se dieron cuenta que era Johan Wayne.
Por primera vez, podemos hacernos una idea
de lo que era el imperio Bronston, de los Estudios Bronston,
y el "backlot" de exteriores que construyeron en Las Matas
y, en concreto, todo lo que tiene que ver...
a la hora de levantar los decorados de "La caída del Imperio Romano"...
por cierto, uno de los decorados
que entró a formar parte del libro Guinness de los Récords,
por metros cuadrados,
realizado por los directores creativos de Samuel Bronston,
Veniero Colasanti y John Moore, dos auténticos maestros,
que realizaron la mayor parte de las películas de Bronston.
Mi padre era... pequeñito, gordinflón, bonachón,
cariñoso, amoroso, con unos ojos que se le salían de la cara...
¡y un genio de mil demonios!,
porque era Aries con ascendente Aries,
yo soy Aries con ascendente Tauro y ya soy...
que no hay quien me aguante, imagínate él, así que...
pero era un hombre bueno, cariñoso y... maravilloso.
Como productor sé que era tremendamente marimandón
y lo que él decía iba a misa,
porque tenía una opinión fuerte y opinaba de todo, o sea,
no era un productor que se sentara y dejara pasar las cosas, para nada.
Se implicaba mucho,
se implicaba en el casting de los actores, se implicaba mucho en todo.
Era un productor... diferente.
Yo creo que lo que hizo... salió de Estados Unidos en la época mala,
porque les estaban dando por todos lados, y escogió España,
eso hay que tener una mente muy abierta para ver...
las posibilidades que tiene el país...
tiene mar, tiene bosque, tiene desierto, tiene de todo.
Del rodaje, por ejemplo, de "La vuelta al mundo en 80 días",
que habla de Phileas Fogg, con David Niven de protagonista,
y donde el ayudante de cámara de David Niven, de Phileas Fogg,
era Mario Moreno "Cantinflas", sucede una anécdota muy curiosa,
porque, la localización que correspondería
a lo que era México en la película,
se rodó en Chinchón, en la plaza de toros.
Al director le parecía bien que hubiera mucha gente, entonces,
lo que hizo es convocar a todo el pueblo,
en ese momento eran 6.500 personas, más o menos,
y le pareció poca gente, avisó a gente de localidades cercanas,
en torno a unas 2.500 personas más,
entre 9.000 y 10.000 personas dentro de una plaza de toros,
y lo que hablábamos antes del tema de los costes, ¡fueron gratis!
Entonces, como fueron gratis y, además,
parece ser que fueron bastante obedientes en el rodaje
y estuvieron trabajando con todo el mundo disciplinadamente,
el director y, sobre todo, Mario Moreno "Cantinflas"
y el torero, que era el que rodaba la escena de la corrida de toros,
que era Luis Miguel Dominguín,
decidieron dar una capea gratis a todo el pueblo.
Entonces, en esa capea gratis toreó Luis Miguel Dominguín
y el subalterno que estuvo trabajando con él en la corrida,
que fue subalterno de Luis Miguel Dominguín,
fue Mario Moreno "Cantinflas".
El problema que yo veo ahora es que...
el digital ha llegado a un grado de perfección, o sea,
es curioso que algo llegue a la suma buena, buena de ello,
y eso sea malo, es decir,
llega a un grado de perfección donde yo ya no me creo nada,
o sea, donde yo ya no puedo tocar nada,
no hay las imperfecciones que existen,
dices... pero, por qué no tiene que ser...,
claro, porque las imperfecciones son reales,
tanto para el mundo del maquillaje, como de los decorados,
si tú me haces todo perfecto, a mí ya me sacas por completo,
o sea, yo estoy viendo el CGI, estoy viendo algo que no me creo.
En el mundo de la fotografía ya no hay sombras,
o sea, por qué tienes que crearme las sombras en el digital...
y, sobre todo, el problema que hay es que...
el ojo humano ya lo diferencia, es decir,
lo emparento con el cine de animación,
y eso es mentira, es un dibujo.
Entonces, si tú me muestras esto en pantalla
y yo estoy pensando "esto es mentira",
no me ocurre como en "55 días en Pekín",
como en "Zhivago", que lo que estoy viendo existe y es real
y lo han recreado durante un año...
y si había una pared rota, la han hecho esa pared rota.
Cada una de las fotografías de "Mad about Hollywood"
podíamos decir que supone un guion, el guion de una película.
Detrás de cada una se esconde una historia diferente,
relacionada con todos estos actores, directores, guionistas
y gente tan interesante de primera línea, del sistema de Hollywood,
que vinieron durante los años 50 y 60 a Madrid.